Tod in Triest. Auf den Spuren von Johann Joachim Winckelmann
Sonderausstellung in den Staatliche Antikensammlungen München (6.6.–9.12.2018)
In der Ausstellung am Königsplatz wird die Bedeutung des aus Stendal in der Altmark stammenden Gelehrten für die Fachwissenschaft der Klassischen Archäologie sowie für das Kunstverständnis des Klassizismus im Allgemeinen, aber auch für den Kunststandort München im Speziellen hervorgehoben. Denn der bayerische Kronprinz und spätere König Ludwig I. orientierte sich bei seinen Plänen zur Einrichtung der Glyptothek auch an den Schriften Winckelmanns und an dessen Ideen von einem entwicklungsgeschichtlichen Verständnis der antiken Kunst. Zudem befinden sich am Königsplatz berühmte Skulpturen aus der einstigen römischen Sammlung des Kardinals Alessandro Albani, als dessen Bibliothekar Winckelmann in Rom wirkte; darunter der in der Schau gezeigte „Winckelmann’sche Faun“, der „Knabe mit der Siegerbinde“ oder der „Faun mit den Flecken“.
Johann Joachim Winckelmann eröffnete seinen Zeitgenossen einen neuen Zugang zur Antike durch seine auf eigener Anschauung beruhenden, sinnlich erfahrbaren sowie mit einem erotischen Blick unterlegten Kunstbeschreibungen. Seine Vorstellung von der
zeitgenössischen Kunst, die sich aus den Fesseln des Barock und Rokoko lösen sollte, manifestierte sich in berühmten Aussagen wie „der einzige Weg für uns, groß, ja, wenn esmöglich ist, unnachahmlich zu werden, ist die Nachahmung der Alten“. Er postulierte eineVorrangstellung der klassischen griechischen Zeit mit ihren auf „edler Einfalt und stiller Größe“ basierenden Kunstwerken vor allen anderen Epochen. Winckelmann trug maßgeblich zu den damaligen kunsthistorischen und ästhetischen Debatten bei und wurde seinerseits in Wort und Bild rezipiert.
Eine seiner – und auch Ludwigs – Porträtistinnen war Angelika Kauffmann. Ihr 1764 entstandenes Bildnis von Winckelmann zeigt diesen als empfindsamen und feinsinnigen Denker. Es trug maßgeblich zu seinem kometenhaften Aufstieg wie zu seinem Nachruhm bei. Kaufmann porträtierte Winckelmann als junge, 22jährige Malerin und blieb ihm zeitlebens freundschaftlich verbunden.
Die schon früh berühmte Schweizer Malerin wirft in ihren Bildern durch die Auswahl der Sujets auch einen spezifisch weiblichen Blick auf das Altertum. Ihre Rezeption antiker Themen geht weniger von Bildmotiven als von literarischen Anregungen aus. In einer Gegenüberstellung von Druckgrafiken nach Kauffmanns Werken aus der Sammlung „Arcadia ca. 1800“ und Bildern auf griechischen Vasen aus den Beständen der Antikensammlungen wird der unterschiedliche Zugang deutlich.
Neben den Werken Kauffmanns rundet ausgewähltes Interieur und Kunstgewerbe des Frühklassizismus die Schau ab und öffnet den Blick auf Winckelmanns umfassende Prägung des 18. und frühen 19. Jahrhunderts – die von der Philosophie über die Kunst bis zur Literatur reichte. In Ausstattungs- und Gebrauchsgegenständen aus der Zeit von 1770 bis nach 1800 spiegelt sich die damals mannigfache Aneignung der griechischen, etruskischen und römischen Antike wider. Inspiriert von Winckelmanns wissenschaftlich-archäologischen Schriften sowie die seiner Zeitgenossen hielt das Altertum Einzug nicht nur in adeliges, sondern auch in bürgerliches Wohnambiente.
Winckelmann war einer der wichtigsten Wegbereiter der klassizistischen Ästhetik, und das auf internationalem Niveau: Der goût grec verbreitet sich rasch über ganz Europa bis in die neue Welt und löste nicht nur eine radikale Geschmackswende aus, sondern war auch das Kennzeichen der großen politischen Umwälzungen, die mit der amerikanischen und französischen Revolution ihren Ausgang nahmen. Der Klassizismus mit seiner fashionablen Durchdringung des Alltags stand für die neue Zeit der praktizierten Aufklärung im Gegensatz zum Barock des ancien régime. Die Ausstellung zeigt deshalb antikisch beeinflusste Wedgwood-Keramik neben Möbeln sowie Porzellan- und Silberobjekten.